100 YAŞINDA RAOUL DUFY TASARIMI BİR KİMONO Yazan: Mine Çağlar, Mimarlık ve Sanat Tarihçisi
Ağustos ayı ile birlikte mevsimin meyveleri, renkleri de çeşitlenmeye başlamışken, Raoul Dufy’nin 1920’lere ait meyve desenli kimonosu eşliğinde biraz modadan, biraz sanattan bahsetmeye bu sayıda da devam etmek istedim.
Yazıya da konu olan bir kimono; siyah ipek zemin, büyük ölçekli çok renkli meyve baskısı ve altın lame brokar, kimono kollar, altın lame kenar süslemesi, su yeşili ipek astarı ile oldukça çarpıcı ve özel bir tasarım.
Fransız sanatçı Raoul Dufy, 20. yüzyılın en ünlü sanatçılarından biridir ve sonsuz bir iyimserlik dünyasını yansıtan, göz alıcı, renkli ve canlı sanat eserleriyle tanınır. Bugün esas olarak bir ressam olarak hatırlansa da Dufy'nin daha az bilinen bir başka yanı daha vardır. Öncü bir tekstil tasarımcısı. Büyük, cesur ve deneysel kendine özgü stiliyle 5.000'den fazla farklı tekstil deseni üretti ve kumaşları dünyanın önde gelen moda tasarımcılarının ve ticari tekstil üreticilerinin ilgisini çekti. Tıpkı sanatı gibi, Dufy'nin tekstilleri de yaşamı kutlayan, süsledikleri kıyafetlere, iç mekanlara ve mobilyalara cesur ve eğlenceli bir hava katan birer öğeydi.
Efsanevi Fransız sanatçı, aynı zamanda 20. yüzyıl başlarında tekstil tasarımının öncülerinden Raoul Dufy (1877–1953) modacı Paul Poiret ve Bianchini-Férier için kumaşlar tasarlayarak hem modada hem de iç mekanlarda desenin ve rengin rolünü dönüştürdü. Canlı resimleri ve neşeli kumaş desenleriyle tanınan bu iş birliği, çiçek desenleri, meyve desenleri, geometrik desenler ve hayvan motiflerini canlı ve parlak renklerle sunuyor.
Dufy, 1877'de Fransa kıyısındaki Le Havre'da doğdu. Sanatçı, kumaşlara ilk kez burada ilgi duymuş ve kalabalık yerel limana gelip giden rengarenk teknelerin etrafında dalgalanıp çırpınışını izlemiş olabilir. 14 yaşında okulu bıraktıktan sonra Dufy, yerel bir kahve ithalat şirketinde işe girdi ve uzak diyarlardan gelen kokularla gelip giden tekneler daha da büyülü ve büyüleyici hale gelmiş olmalı. Yüzyılın başında Paris'teki Ecole des Beaux Arts'ın gece derslerine kaydolduktan sonra, École Nationale Superieure des Beaux-Arts'ta ressam olarak eğitim almak için burs kazandı.
Genç bir mezun olan Dufy, ilk olarak Fovist bir ressam ve baskı sanatçısı olarak ünlendi, ancak faturalarını ödemekte zorlanırken illüstrasyon ve grafik tasarım gibi çeşitli ticari girişimlere de el attı. Yetenekli bir ahşap gravürcüsü olan Dufy, mesleğinin bu yönüyle ilk kez tanınmış moda tasarımcısı Paul Poiret'nin dikkatini çekti. Poiret, Dufy'ye akıl hocalığı yaparak onu moda evi için tekstil tasarımcısı olmaya ikna etti. Poiret'nin himayesinde Dufy, bir dizi ahşap baskı tekstil tasarımı yaratmaya başladı.
Dufy hemen tekstil tasarımına yöneldi ve kendini tamamen baskı ve üretim süreçlerine adadı; tasarımlarının çoğunu ahşap baskı kalıbı ve el baskı tekniklerini kullanarak üretti. En yeni boyalar ve baskı teknikleriyle denemeler yapmayı severdi ve tasarımları son derece radikaldi. Poiret, Dufy'nin tekstil ürünlerini ön plana çıkararak Parisli izleyicileri hayrete düşüren cesur elbise tasarımlarına dahil etti. Poiret'nin yardımıyla Dufy, 1911'de La Petite Usine (Küçük Fabrika) adını verdiği bir tekstil baskı stüdyosu kurdu ve Dufy'nin desen tasarımcısı ve tekstil üreticisi olarak kariyeri burada gerçek anlamda yükselişe geçti.
1912'de Dufy'nin Poiret için yaptığı tasarımlar, lüks ipek üreticisi Bianchini-Férier'in ilgisini çekti ve Dufy'yi desenli ipek kumaş serisi yaratması için işe aldı. İş birlikleri o kadar başarılı oldu ki, yirmi yıl daha devam etti. Dufy, ipek desen tasarımlarında, hafif, havadar çizgiler ve inanılmaz derecede parlak renklerin cesur bloklarıyla tanımlanan, önceki tekstil desenlerine kıyasla daha fazla detay, anlatı ve hikâye anlatımı öğesi içeren yeni bir stil geliştirdi. Bu ipek desenler, büyüleyici bir şekilde Dufy'nin geç dönem sanatının dilini yansıtıyor ve yaratıcı pratiğinin ipliklerinin ne kadar iç içe geçtiğini gösteriyordu.
Dufy'nin ürettiği tasarımlar, resimleri kadar radikaldi. Yoğun çiçek desenleri en sevdiği desenlerdi, ancak geçmişin ilginç ‘paisley’ desenlerinden radikal bir kopuş yaparak, bunun yerine sade ve parlak renklerde büyük, cesur, tekrarlanan motifler kullanarak anında dikkat çekmeyi hedefliyordu. Dufy'nin tekstil ürünlerine ilham kaynağı, Paris'e ithal edilen Afrika ve Doğu kumaşları, baskıları ve eserleri de dahil olmak üzere çeşitli kaynaklardan geliyordu. Dufy ayrıca, bitki örtüsü ve hayvanları, av sahneleri ve boş zaman aktivitelerinin tekrarlanan desenlerle betimlendiği 18. yüzyıl sonlarında popüler olan Toile de Jouy stiline de geri döndü. Hatta Poiret için yaptığı baskılarda büyük, cesur ve köşeli şekillerle Art Deco tasarım öğelerine bile yer verdi. 1925 yılında Art Deco stilinin de çıkış noktası olan ve bu yıl yüzüncü yılı kutlanacak olan Paris’te açılan Uluslararası Dekoratif Sanatlar Sergisi’ne katıldı ve bu sergi sonrasında Raoul Dufy’nin olgunlaşan üslubu da biraz Kübizm etkileri göstermeye başladı.
Yaşamı boyunca sanatçı olmak için çalışan Dufy, Paul Poiret ile tanıştıktan sonra tekstil tasarımına başlamış, Poiret, birçok tekstil eseri bırakmış ve sanatçı tasarımı tekstillerin öncülerinden biri olmuştur. Sanat ve modanın kesişimini hedefleyen Poiret, genç sanatçılara cömertçe destek vermiş ve aralarındaki etkileşimi vurgulamıştır.
